Όπως διδάσκουν οι πατέρες της εκκλησίας, ο ναός δεν είναι μόνο τοίχοι,στην οποία διεξάγονται οι υπηρεσίες. Σύμφωνα με τη θρησκεία, τα σύμβολα έχουν νόημα. Ορισμένα μέρη του ναού είναι σημαντικά στις υπηρεσίες, ενώ φέρουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα, που αποκαλύπτεται πλήρως στη μνημειώδη ζωγραφική, που εκφράζει ολόκληρη τη διδασκαλία της Εκκλησίας. Η ζωγραφική του ναού περιέχει την αόρατη παρουσία του και όσο περισσότερο η εικόνα αντιστοιχεί στους κανόνες, τόσο ισχυρότερη γίνεται αισθητή αυτή η παρουσία, φέρνοντας περισσότερη χάρη.
Από αρχαίους χρόνους προορίζονταν εικόνες σε εκκλησίεςδίνουν πληροφορίες στους ανθρώπους. Η ζωγραφική των τειχών της εκκλησίας είναι συνέχεια των μορφών του καθεδρικού ναού, πρέπει να φέρει όχι μόνο έναν σκοπό κήρυξης, αλλά και να απαντά σε ποιητικές και εικονιστικές λειτουργίες. Επιπλέον, η ζωγραφική είναι μια αντανάκλαση του μετασχηματισμού των ιδανικών και της εξέλιξης της λαϊκής σκέψης.
Από το τέλος του 14ου αιώνα, ο κυρίαρχος ρόλος στην τέχνηη ζωγραφική των ναών καταλήφθηκε από το πριγκηπάτο της Μόσχας, το οποίο κατά την εποχή εκείνη οδήγησε στην ενοποίηση των εδαφών και στη μάχη για την ανατροπή του ζυγού των Τατάρ-Μογγόλων. Το σχολείο, ένας από τους ντόπιους του οποίου ήταν ο Αντρέι Ρούμπελ, είχε σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της ζωγραφικής.
Το όνομα αυτού του εικονογράφου σχετίζεται με την ακμήτέχνη. Αυτή η περίοδος συνέπεσε με την πρώιμη αναγέννηση στην Ιταλία. Ένας αξιόλογος διάδοχος του Ρούμπελ ήταν ο Διονύσιος, ο ζωγραφισμός της Ορθόδοξης εκκλησίας του οποίου χαρακτηρίζεται από φινέτσα, φινέτσα, φωτεινή και φωτεινή παλέτα.
Μετά τον Διονύσιο μπορούμε να παρατηρήσουμε την επιθυμίαδεν υπάρχει διαρθρωμένη ιστορία που εκτυλίσσεται στους τοίχους του καθεδρικού ναού. Συχνά, ένας τέτοιος πίνακας του ναού διαφέρει από τη συμφόρηση. Στις αρχές του XVII αιώνα προήλθε Stroganov Σχολή, η οποία έγινε ένα σημαντικό μέρος της τοπιογραφίας, η οποία εμφανίζει την ποικιλομορφία της φύσης.
Ο αιώνας είναι πλούσιος σε δραματικά γεγονότα στην ιστορίακατάσταση, αλλά ταυτόχρονα αναπτυγμένη και κοσμική κουλτούρα που επηρεάζει τη ζωγραφική του ναού. Για παράδειγμα, ο σημαντικότερος ζωγράφος της εποχής αυτής ο Ushakov ζητάει την αλήθεια στα σχέδια. Ο Πέτρος Α, ο οποίος ανέβηκε στο θρόνο, ενίσχυσε την κοσμική αντίληψη. Ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο στην εξαφάνιση της στένωσης της τέχνης απαγορεύτηκε από τη χρήση πέτρας στην κατασκευή κτιρίων έξω από την Αγία Πετρούπολη.
Βήματα για την αναβίωση της ζωγραφικής του ναού ήτανπου αναλαμβάνεται μόνο από τα μέσα του αιώνα. Ήταν σε αυτό το σημείο που οι εικόνες τοποθετήθηκαν στα καλούπια. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα στην ζωγραφική των καθεδρικών ναών, επικρατούσε ο κλασικισμός, που χαρακτηρίζεται από έναν ακαδημαϊκό τρόπο γραφής, σε συνδυασμό με αλφρεστικούς και διακοσμητικούς πίνακες.
Η ζωγραφική του τέμπλου αυτής της περιόδου αναπτύσσεταιΣύμφωνα με τους νόμους της ρωσικής τέχνης Nouveau, που προέρχονται από το Κίεβο. Εκεί θα μπορούσατε να γνωρίσετε τα έργα του Vasnetsov και του Vrubel. Τα τείχη του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ζωγραφισμένα από τον Βάσετσεφ, φωτογραφήθηκαν λεπτομερώς, το μεγαλείο ολόκληρης της χώρας παρουσιάστηκε.
Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να το μιμηθούντεχνική όταν εργάζονται σε άλλες εκκλησίες. Η ζωγραφική του ναού αυτής της περιόδου επηρέασε σημαντικά την τεχνική άλλων καλλιτεχνών. Μια στενή μελέτη της ζωγραφικής του ναού κατέστησε δυνατή την απόκτηση μιας αξέχαστης εμπειρίας, συμβάλλοντας στην επιλογή ενός στυλ κατάλληλου για μια συγκεκριμένη αρχιτεκτονική.
